« Au Pérou, nous avons grandi en voyant nos parents, la famille, les amis danser, chanter que ce soit dans la rue ou les fêtes organisées à la maison »,
résume l’historien Jesús Cosamalón. C’est de cette culture vivante, festive et quotidienne que la compagnie franco-péruvienne Kaminu tire son élan originel.
Pour ses création, Kaminu fusionne l’héritage péruvien et la création contemporaine. La compagnie puise dans cet ancrage culturel la matière poétique et technique nécessaire pour aborder les enjeux contemporains et raconter des histoires qui ré(ai)sonnent. Elle invente un langage scénique singulier, moderne et porteur de sens.
Une démarche artistique pluridisciplinaire
Pour bâtir ses créations, Kaminu croise le théâtre, la danse, le masque, le théâtre d’objets et la marionnette.
Cette pluralité forme un tout cohérent qui transcende les genres au service d’un projet narratif. La compagnie compose des formes visuelles percutantes qui traduisent l’envie de vivre et de construire ensemble un moment artistique. La musique et la poésie des images prennent le relais d’une parole absente ou rare qui porte les seuls éléments clés.
Droit culturel & Action de territoire
Pour Kaminu, la création artistique et l’accès du plus grand nombre à l’art se vivent à parts égales. Soutenue dans ses démarches par la DRAC et le Département du Loir-et-Cher, la compagnie déploie une action culturelle de proximité au cœur des territoires ruraux et périurbains. Elle a fondé avec 4 autres compagnies et artistes le collectif le Bouille Loir dont les actions rayonnent sur les Territoires Vendômois. S’inspirant du programme sud-américain Cultura Viva auquel ses fondateurs ont participé, Kaminu place la notion de droits culturels au centre de ses projets. La compagnie s’appuie sur une réflexion théorique solide nourrie par les travaux d’universitaires et de sociologues afin d’élaborer des démarches innovantes pour « une culture pour tous ». En collaboration étroite avec les municipalités et les associations locales, elle développe des projets participatifs à destination des publics fragiles et intergénérationnels.
Le Projet Taki : Au cœur des traditions
En parallèle de ses créations contemporaines, la compagnie anime un volet dédié à la préservation et à la transmission : le Projet Taki.
Consacré aux danses et masques traditionnels péruviens, Taki propose des créations fidèles à l’héritage culturel. Pour garantir la rigueur et la justesse de cette démarche, la compagnie s’appuie sur les recherches de figures académiques majeures : l’ethnomusicologue Chalena Vásquez, l’anthropologue Gisela Canepa Koch ou les historien.ne.s Maribel Arrelucea Barrantes et Jesús Cosamalón.