La Compagnie Kaminu tisse un pont vivant entre la puissance des arts populaires et l’exigence de la création contemporaine.
En puisant dans son double ancrage culturel péruvien et français, elle pose un regard singulier et profondément humain sur les enjeux de notre époque.
Au cœur de son travail, la création scénographique ne sert pas de simple décor : elle fait corps avec le récit pour créer un langage pluridisciplinaire où se croisent masques, mouvement et musique.
Kaminu invente ainsi des formes modernes visuelles et habitées, racontant des histoires qui ré(ai)sonnent auprès de toutes les générations.
Une démarche artistique pluridisciplinaire
Pour bâtir ses créations, Kaminu croise le théâtre, la danse, le masque, le théâtre d’objets et la marionnette.
Cette pluralité forme un tout cohérent qui transcende les genres au service d’un projet narratif. La compagnie compose des formes visuelles percutantes qui traduisent l’envie de vivre et de construire ensemble un moment artistique. La musique et la poésie des images prennent le relais d’une parole absente ou rare qui porte les seuls éléments clés.
Droit culturel & Action de territoire
Pour Kaminu, la création artistique et l’accès du plus grand nombre à l’art se vivent à parts égales. Soutenue dans ses démarches par la DRAC et le Département du Loir-et-Cher, la compagnie déploie une action culturelle de proximité au cœur des territoires ruraux et périurbains. Elle a fondé avec 4 autres compagnies et artistes le collectif le Bouille Loir dont les actions rayonnent sur les Territoires Vendômois. S’inspirant du programme sud-américain Cultura Viva auquel ses fondateurs ont participé, Kaminu place la notion de droits culturels au centre de ses projets. La compagnie s’appuie sur une réflexion théorique solide nourrie par les travaux d’universitaires et de sociologues afin d’élaborer des démarches innovantes pour « une culture pour tous ». En collaboration étroite avec les municipalités et les associations locales, elle développe des projets participatifs à destination des publics fragiles et intergénérationnels.
Le Projet Taki : Au cœur des traditions
En parallèle de ses créations contemporaines, la compagnie anime un volet dédié à la préservation et à la transmission : le Projet Taki.
Consacré aux danses et masques traditionnels péruviens, Taki propose des créations fidèles à l’héritage culturel. Pour garantir la rigueur et la justesse de cette démarche, la compagnie s’appuie sur les recherches de figures académiques majeures : l’ethnomusicologue Chalena Vásquez, l’anthropologue Gisela Canepa Koch ou les historien.ne.s Maribel Arrelucea Barrantes et Jesús Cosamalón.