Notre actualité
Qui sommes-nous ?
Du Pérou, la compagnie Kaminu a hérité d’un formidable héritage culturel traditionnel et contemporain, mais aussi d’une approche particulière de la pratique artistique. Pour la compagnie, l’aspect création et accès du plus grand nombre à l’art se vivent ainsi à parts égales. Elle développe une véritable action de territoire, inspirée du programme sudaméricain Cultura Viva auquel ses fondateurs ont participé.
La compagnie Kaminu est née en 2022 d'un besoin commun de transmettre, découvrir, faire découvrir et partager. Arrivés en France en 2015, ses membres ont décidé de travailler ensemble après plus de 20 ans de parcours artistiques personnels.
Fondée par deux artistes et pédagogues venant d’horizons très différents, Kaminu utilise la danse, le théâtre, l’image, la musique ou l’intervention de rue dans ses travaux. Le concept de Taki, théorisé par l’ethnomusicologue Chalena Vasquez, est central dans son travail. Les Takis, sont des fêtes totales, préhispaniques ou issues des premiers temps de la colonisation espagnole, avec une dimension pluridisciplinaire à laquelle s’ajoute les notions de participatif et “vivencial”.
Basée au coeur d’un territoire rural et périurbain, Kaminu collabore notamment avec les municipalités et les associations locales pour développer des projets à destination des publics fragiles et intergénérationnels.
“L’esprit de paix suppose l’intelligence et la connaissance
réciproque entre les peuples.”Léon Blum
Erika URIBE GRADOS
Comédienne, metteuse en scène, danseuse professionnelle de folklore péruvien et professeure diplômée depuis plus de 20 ans, elle possède une solide expérience artistique et pédagogique. Elle commence sa carrière avec la compagnie Maguey avant de se former au ETUC, l'école de théâtre de l'Université Catholique du Pérou. Elle rejoint ensuite la troupe de danses traditionnelles CEMDUC de cette même université pendant 10 ans. Elle y collabore avec l'ethnomusicologue Chalena Vásquez en devenant professeure d'expression théâtrale (1) et sillonne le Pérou pour différents spectacles ou voyages d'études.
En tant que pédagogue, elle possède une grande expérience avec tous types d'âges, de la petite enfance à l'enseignement auprès des adultes.
Initier l’aventure de Kaminu a été pour elle une manière de raconter à un large public et dans des lieux divers des histoires qui lui tiennent à coeur.
(1) Les danses traditionnelles péruviennes sont souvent conçues comme des tableaux pluridisciplinaires qui s'intègrent dans un tout (Voir la notion de Taki).
Clément GAILLARD
C’est en rejoignant le collectif de photographes LimaFotoLibre en 2009, qu’il a ses premières expériences artistiques. L’originalité des interventions photographiques urbaines du collectif et de sa démarche de «collecte» de photos, l’amèneront à se produire dans toute l'Amérique Latine. LimaFotoLibre collabore aussi avec le MALI (équivalent péruvien du Centre Pompidou) et participe du mouvement de revalorisation des arts populaires péruviens.
En parallèle, il se forme au théâtre d’ombres, à la danse contemporaine et traditionnelle, ainsi qu’aux interventions de rue. Il réalise différents ateliers de théâtre, d’échasses ou de construction de scénographie auprès de compagnies péruviennes réputées telles que Yuyachkani ou d’élèves de la Gran Marcha de los Muñecones.
Les scénographies qu’il produit pour la compagnie sont réalisées en majorité à partir de matériaux de récupération et sont basées sur une démarche de scultpure “utile” et animée qu’il développe depuis plus de 20 ans.